domingo, 27 de febrero de 2011

-Like a Zombie-








Hola a todos, lo cierto es que hoy no creo tener nada especial que decir. He creado una cuenta en facebook tratando de encontrar gente interesante con la que hablar. He mandado solicitudes a un gran número de personas a las que adoro: Stacy Keach, Catriona McColl, Pedro Temboury, Soledad Miranda, Sasha Grey, José Roberto Vila y ya no recuerdo quién más.



Muchos os preguntaréis la razón de por qué no haya creado una cuenta con mi mismo nombre, todos sabéis que no soy ningún engendro y que podría mostrarme al público perfectamente...En fin, mi intención es promocionar The Girlfriend no entre toda la gente posible, sino entre aquellos a quienes considero les gustaría lo que hacemos aquí. Hasta ahora sólo me han aceptado tres personas: Pedro, Sasha, y Soledad.



A todos ellos les mandé mensajes dándoles a entender que no me molestaría el que no me aceptasen, pero que se pasasen por el blog para ver lo que hacíamos, quizás les gustase. Pedro me prometió pasarse, y Sasha al parecer lo hizo, porque me dio muestras de que le había gustado el artículo, incluso se puso nuestra fotografía, aquella en la que aparece feliz y sonriente con un gorrito de lana rosa. Esperamos poder hablar con todos ellos más a menudo, pero no queremos agobiar a nadie.



Queremos ofrecer a The Girlfriend lo mejor, que conozcáis a personas increíbles como lo sois vosotros, no queremos meternos en el famoseo, sino llegar a todo tipo de gente interesante, algunos serán famosos y otros gente muy especial, como lo somos Dean, La, Vivi, The Boss, José Ángel, Mari Mary Dreams, el amigo Doc, y todos aquellos que andáis entre las sombras.



Sé que da mucha pereza contribuir con comentarios, yo mismo he comentado muy pocas veces en otros blogs. No tengáis prisa, vamos a estar aquí mucho tiempo. Esta noche he vuelto a tener insomnio, así que me he quedado despierto traduciendo cartas del español al inglés y buscando ideas para el blog.



Hace poco he estado hablando con Dean y trabajando con él. Si todo va bien tendremos algo muy bueno para vosotros en algo más de una semana. ¡Rezad para que haya suerte amigos! Hasta entonces se despide Doc McCoy.

viernes, 25 de febrero de 2011

-Elegy, de Isabel Coixet: Un canto a los desahuciados sentimentales-





Acabo de escuchar por enésima vez la canción I Ain´t No Nice Guy de Motorhead. Son geniales para subirte en una Davidson y tirar camino de la playa. Hay algo en ellos que me recuerda al chico de la moto, Mickey Rourke en La Ley de la Calle, una de mis películas favoritas. Algo de James Dean, no salvaje e incontrolable, sino simplemente libre, como nacido a la otra orilla del río.


Pero I Ain´t es diferente cuando Lemmy Kilmister la canta junto a Ozzy Osbourne, es una inquietante reafirmación del mito de vive joven y deja un bonito cadáver, y al mismo tiempo al modo George Sanders: aunque lo cubrieras completamente de mierda, seguiría teniendo estilo.


No soy un chico tan bueno después de todo, eso viene a decirnos la canción, pero mi frase favorita sería algo así como "cuando encontré lo que buscaba, lo perdí". Ésta ha conectado directamente con la última película que vi gracias a "la mujer de los ojos limpios", y el libro de Isabel Coixet que me regaló.


Antes de eso, de esta joven directora únicamente había visto la anímica y sentimental A los que aman, y me gustó. Pero Elegy, la última peli que vi de ella, me gustó mucho más. Muchos piensan que Coixet es una extraña mezcla entre Woody Allen y algo del indie más hortera en toda la faz del universo, y yo casi me encuentro entre ellos, sin embargo, Elegy me llegó al corazón, casi al espíritu, y eso me ocurre con muy pocas películas, imagino que a vosotros también, especialmente con el "cine" de hoy día.


La historia de Ben Kingsley, es muy simpática, al principio, pero oculta un halo de tristeza y nihilismo tan profundos, tan de Tennessee Williams, que casi me dio vértigo. Un hombre acabado, cultivado por el olor del sexo de una mujer lubrificado, pero en el fondo, totalmente desinteresado. Un hedonista. Yo mismo podría haber acabado así...sí las cosas no hubieran cambiado.


Lo malo de la película, lo único, es que ese cambio lo motive Penélope Cruz interpretando el mismo papel que lleva realizando desde que comenzó su carrera en el cine español, y poco más tarde Hollywood. Realmente me pregunto qué le verán, porque siempre hace el mismo papel. Nicole Kidman al menos se ha desligado bastante con Fur, Las horas, y pocas más, donde estuvo genial, pero Penélope, es una actriz del montón. Lo siento mucho, pero es lo que pienso.


He visto casi todas sus películas y en ninguna me ha sorprendido en absoluto, ni si quiera me ha gustado. Y mejor no hablar de Volver, la peor película española de su década. En fin, volvamos a lo que nos interesa y más me gustaría recalcar. Patricia Clarkson, por fin en un rol a su medida que explota toda su madura sensualidad, Kingsley en un nuevo rol, el de seductor protagonista (ánimo Ben que sí hay vida después de Gandhi).


Y luego, Dennis Hopper...lo que me ocurre con Dennis es muy particular, en concreto en este personaje. No aparece más de diez minutos repartidos en la pantalla. pero se come sus escenas con Kingsley. Las del bar en especial, son de las mejores que he visto en los últimos años, y el guión del film, fuera ya del alcance de una Coixert siempre demasiado personal que termina empañando toda historia que dirija, es una obra de auténtico lujo, una maravilla genética.


Elegy no es tan profunda como se sobreentiende en definitiva, o como se cree, sin embargo, su mejor cualidad es que resulta tan sencilla que nos llega directa al corazón, especialmente a aquellos cuya vida nos ha resultado claramente disfuncional en algún instante perdido. Sinceramente no se la recomiendo a los fans de Coixet, sino a los amantes de la vida.

miércoles, 23 de febrero de 2011

-Noticias melómanas: Clipman Jones CD-

Hola a todos, os presentamos nuestro más sincero pésame por el debut en el mundo de la música del descendiente de la familia Dolemite, el señor Clipman Jones. Sale a precio de saldo, podéis consultarlo en los sitios más famosos de compra y venta por internet. Regalamos pósters promocionales gratuitos, contactad a través de la zona de comentarios con Dean para ello.

Mensaje publicitario patrocinado por Ruca Productions & Bolt Cardinale Entertainment.

-Mari Mary Dreams, señora de The Boss, habla en exclusiva para The Girlfriend-

Hola a todos, soy Doc. Mis entradas ya van pareciéndose cada vez más al comienzo de un concierto de Johnny Cash, pero es que Johnny es Johnny, uno de mis cantantes y músicos favoritos, aunque Dean prefiera a Rafaela Carrá yo me quedo con Mr. Cash.

En fin, me estoy cansando de decir cada vez que el artículo que escribo trata de una persona importante para nosotros. Todas las peronas que publiquen aquí a través de Dean o yo mismo lo van a ser. Sin embargo, debo reiterarme, es esta una ocasión muy especial.

Quizás alguno haya oído hablar de Mari Mary Dreams, compañera de la forajida Calamity Jane, mujer que mató a Liberty Valance, y reina del espacio profundo. Alma del departamento de farmacia, activista, e incluso asistente de personalidades como Bob Dylan, Cat Stevens y Sade en sus numerosas giras por el continente europeo. Bien, para el que no se imagine de quién estoy hablando todavía, Mary Dreams es mi matriarca.

Sabiendo todo lo que os he contado sobre The Boss, la opinión que me merece Mari no es para menos, prácticamente es la misma historia, muy parecida a The Boss, no obstante, siempre he congeniado más con las mujeres de mi familia.

Mi bisabuela Elvira "Elvirín", un trozo de pan, educadísima y uno de los rostros más bellos que he visto. Su hija, Elvira, mi abuela, que en paz descanse allá desde dónde nos esté observando atentamente, siempre protegiéndonos, una encantadora mujer que evolucionó desde los tiempos de la guerra civil a la época del musical Chicago, cuya música adoraba y bailaba. Mi otra abuela, Consuelo, la mejor mujer que he conocido y una de las pocas personas en las que confío ciegamente. "La mujer de los ojos limpios", única, tan bella en apariencia como en personalidad, una delicia de ser. Y mi madre...

Sé a ciencia cierta muchas cosas de Mary, me ha contado casi todo lo que ha vivido, y de cada cosa he tomado nota, y he aprendido, creo, aunque siempre falten cosas por poner en práctica de todo cuanto nos han enseñado. Mary se crió en una familia de clase media, con unos padres estrictos, pero de grandes valores y creencias, y no, no eran beatos y se la repantiflaba la política. En los años sesenta en España, quienes habían tenido la desgracia de sufrir la guerra civil, ya sabían de antemano que hasta que las cosas no cambiasen daba lo mismo lo que un hombre normal creyese, los que mandaban siempre harían lo que quisiesen.

Sin embargo no todo fue un jardín de rosas: Mary tuvo que vivir en el que aquel entonces era el peor barrio de Valencia. Durante más de una década se las vio con pandilleros que perfectamente podían haber sido sacados del Bronx, y todo tipo de escoria que reinaba a sus hanchas en las calles. Desde los edificios en los que se escondía con sus amigas y compañeras de estudios esperando a que aquellos despojos se marchasen, veía los nuchakus de metal estamparse en la cara de gente que no había roto un plato en su vida.

Fue testigo de todo tipo de peleas callejeras, conoció a muchas personas que terminarían siendo ajusticiadas o asesinadas a navajazos, incluso vio con sus propios ojos la drogadicción que asoló Valencia durante los años setenta causando estragos en las calles, si bien no sabía nada de esto. Mary y sus amigas tenían más que suficiente con tomarse alguna cerveza y poco más.


Un hecho curioso, más bien una anécdota divertida, es que Mary tenía una doble en su mismo barrio, sólo que con los ojos azul celeste. Los familiares de aquella joven sin nombre la confundían con mi madre cada vez que se encontraban con ella. Lástima que ambas nunca se conocieran.

De pronto un día todo cambió: una unidad especial de la policía fue destinada a combatir el crimen en los barrios de Valencia, integrada en su mayor parte por criminales y antiguos pandilleros reformados que sabían perfectamente cómo afrontar el conflicto sin causar muerte alguna tratando con los dirigentes de las bandas con los que antes habían compartido fechorías.

Los agentes esperaban que mi madre llegase de estudiar en la misma calle por la que siempre lo hacía. Antes Mary corría como una desesperada entre las sombras, cada noche, hasta llegar al portal de su casa. Un día cuando se creía totalmente a salvo frente al mismo oyó una voz que la llamaba a espaldas suyas y el terror se apoderó de ella. Se armó de valor y logró girarse: se trataba de uno de estos hombres enormes, fuertes, vestidos de uniforme de policía.

De ahí en adelante cada vez que mi madre llegaba por esa calle una unidad de la policía aguardaba al final esperándola. Cuando Mary Dreams rebasaba el auto, sus dos pasajeros se bajaban y la acompañaban hasta el portal de su casa, en la distancia cercana.

Tiempo después la familia de Mary, mi familia, se mudó a otro barrio, en el que todavía residimos en la actualidad. Conoció a mi padre, y aunque sea un tópico se enamoraron a primera vista. A mi padre nunca le gustó leer ni escribir, al contrario que a mí, pero me sorprendió la revelación de mi abuela Elvira al encontrar una vieja agenda en que mi padre había anotado las fechas de todas las primeras citas con mi madre, emplenado las siglas A.B.A., como el grupo de música sueco más hortera del mundo.

Para cuando conoció a mi padre, mi madre ya había tenido muchos trabajos, pero desde los veinte años comenzó a trabajar en el hospital, de noches, de mañanas o de tardes. Desde aquel día en que la aceptaron, no paró de ayudar a las personas. Su lista de lugares por donde ha pasado es impresionante: reanimación, urgencias, pediatría, laboratorio y finalmente farmacia.

gracias a ella muchas personas viven un poco más tranquilas, comenzando por nosotros mismos, su familia, que siempre hemos sido los primeros en su lista, sin excepción. Y bueno, creo que eso ha sido todo por ahora sobre la historia de Mari Mary Dreams, os pasó su Top Ten.

-Top Ten Film Favourites de Mari Mary Dreams, sin ordenación específica-


1. Duelo de dragones, de Wilson Yip.

Mi madre es una de las pocas personas con las que comparto mi gran interés por Bruce Lee, Donnie Yen, Jet Li y algunos otros artistas marciales, directores y actores chinos. Ésta película en especial siempre le causó una honda impresión por su hermosura. Yo creo que le recordó un poco a sus tiempos de juventud por el tema de las mafias y pandillas, junto al inesperado héroe.

2.Memorias de áfrica, de Sidney Pollack.

Siendo sinceros, cuál de vuestras madres no adora esta película. Creo que ya está todo dicho. Mi madre siempre ha sido una gran fan de Robert Redford, quien es su actor favorito. "Él es el más guapo y el más caballero de todos los actores de cuando yo era joven". Pobreta, casi le dio un infarto al enterarse que el director de Gente corriente que antes declaraba que la cirugía estética restaba naturalidad a la apariencia, admitió haberse operado de arrugas del rostro.

3.Bailando con lobos, de Kevin Costner.

Como dirían en China, si para mi madre Robert Redford era el dragón, Kevin Costner siempre fue su fénix. Ha visto casi todas sus películas, y esta sin duda es su favorita junto a El guardaespaldas. Por cierto, es curioso, ¿sabíais que El guardaespaldas iban a interpretarla Robert Redford y Dianna Ross en vez de Costner y Whitney Houston?

4. Misery, de Rob Reiner.

Gran aficionada al cine de terror desde que comenzó a ir al cine, Mary tiene una larga lista de películas super terroríficas de la muerte de las que hablaremos más adelante. ésta en concreto, basada en un guión del recientemente retirado Stephen King, siempre fue una de sus favoritas. Desde aquel entonces se convirtió en una gran fan de Kathy Bates, si bien ya conocía al gran James Caan por El padrino, otra de sus películas más queridas.

5. Batman Begins, de Christopher Nolan.

Además del cine de acción y artes marciales, comparto con mi madre también mi pasión por los cómics y los superhéroes en el cine. Batman siempre fue mi favorito, no obstante, mi madre se queda con Superman inmediatamente seguido por el hombre murciélago.

6. Rocky Balboa, de Sylvester Stallone.

Siempre nos lo tomamos un poco a risa el ser grandes fans de Sylvester Stallone, hasta que Sly estrenase sus nuevas películas de Rocky y Rambo, que figuran entre nuestras favoritas. Muchas partes antológicas del diálogo son repetidas en casa por ambos cada vez que se da la ocasión.

7. Tomates verdes fritos, de Jon Avnet.

Amante del cine real como la vida misma, ésta fue siempre una de las historias sobre la historia de una familia disfuncional que siempre la impresionaron. La bella trama del film heredera de la clase de novelas a las que tan aficionada ha sido siempre mi madre figura entre sus mejores recuerdos al ver una película.

8. Durmiendo con su enemigo, de Joseph Ruben.

Como mujer que es, toda su vida ha admirado las películas en la que la protagonista es una luchadora, contra la vida, contra los malos o contra sí misma. En ese sentido, esta película de Julia Roberts fue un hito en su día cuando la vio por vez primera en vhs. Hoy día se la sabe de memoria, aunque no quiera reconocerlo por si la hacen en televisión para ponérnosla otra vez.

9. Locos de remate, de Sidney Poitier.

Una de sus comedias favoritas, no puede contener las lágrimas de la risa en la escena del juicio en que Gene Wilder no puede creerse el hecho de haber sido condenado a no sé cuántos años de cárcel junto a su amigo Richard Pryor por un delito que no han cometido. A esto le agregamos que la dirigía Sidney Poitier, otro de sus actores favoritos, y ya resulta indispensable.

10. Cadena perpetua y La milla verde, ambas de Frank Darabont.

Dos de sus películas favoritas y de las que más veces ha visto, ambas dirigidas por el mismo director e inspiradas y adaptadas de un texto del mismo autor: Stephen King.



-Mención de honor para El último samurai, de Edward Zwick:

Siempre le cayó bien Tom Cruise. Además siempre se ha sentido muy atraída por los lejanos países como el Japón, y por las grandes historias mezcladas con la llegada del mundo "civilizado" a lugares lejanos. Yo siempre le he dicho que viene siendo Bailando con lobos en japonés, pero nunca me hace caso. Sea como sea a mí también me gusta, como a ella, por sus grandes actores.

-Top Ten Favourites de nuestra amiga Vivi-

Hola de nuevo, soy Doc. Son pasadas las tres de la tarde y aquí estoy, tengo muchas otras cosas que hacer, pero ya van llegando otros Top Ten Film Favourites de personas muy queridas para mí, así que no puedo contenerme en publicarlos ahora mismo.

Hoy os traigo el Top Ten de una persona muy unida a mí, especialmente en los últimos meses. Siempre había estado ahí, sólo que yo no me había dado cuenta por muy diversas razones personales que no tocan comentar en este momento ni en este blog.

Os presento oficialmente a Vivi a todos vosotros, una profesional del medio cuyo trabajo se ha enfocado en la pequeña pantalla, pero cuya auténtica pasión ha sido siempre la misma que compartimos todos los contribuyentes de The Girlfriend: el cine. Así que sin más dilación, aquí os dejo su selección, recomendaciones y comentarios sobre diez de sus pelis preferidas:


-Top Ten Film Favourites de Vivi-

1. La fiera de mi niña, de Howard Hawks.

2. Ser o no ser, de Ernst Lubitsch.

“Las dos últimas son grandes películas con dos escenas memorables, la de la cena en el caso de La fiera de mi niña o la de representación teatral del monólogo de Shakespeare en la segunda. No me canso de verlas y siempre me vuelvo a reír”.

3. Fresa y chocolate, de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabio.

“Me encantó cuando la vi, con intérpretes desconocidos (allá por 1993) pero plasmando muy bien lo bonito de la amistad más allá de las convenciones sociales”.

4. No te mueras sin decirme adónde vas, de Eliseo Subiela.

“Emotiva película, preciosa, no la he olvidado desde que la vi allá por 1996”.


5. En el nombre del padre, de Jim Sheridan.

“Es de las que te hace pensar en no volver a quejarte nunca de las cosas que tienes, impresionante y triste a la vez”.


6. Eduardo Manostijeras, de Tim Burton.

“Por elegir una de Tim Burton, aunque podría ser también Big Fish, o Charlie y la Fabrica de Chocolate”.


7. ET, el extraterrestre, de Steven Spielberg.

“La escena final siempre me hace llorar!!”.

8. El gran Lebowski, de Joel y Ethan Cohen.

“Aunque compite con El gran salto, siempre me ha gustado ese punto raro”.

9. El golpe, de George Roy Hill.

“Fantástica, me gusta verla cada cierto tiempo, interpretación, guión, música…”.

10. Star Wars Episodio IV: Una nueva esperanza, de George Lucas.

“Y por último, aunque no menos importante, tengo que reseñar mi lado Star Wars: Una nueva esperanza. No lo puedo evitar, crecí con ella”.



*”Me he dejado muchas más... en fin, estás son las que me han venido a la cabeza, hay más que me gustan, pero estás han sido las que me han salido ahora”.

martes, 22 de febrero de 2011

-¿Por qué The Girlfriend?-





Hola a todos, soy Doc. Son poco más de las cuatro de la madrugada en España ahora mismo. No puedo dormir como cada vez que siento debo hacer algo que valga la pena. Se me ocurrió que todavía no os hemos explicado ni Dean ni yo mismo, porqué decidimos llamar a nuestro pequeño espacio The Girlfriend. Bien, pues para el que no lo haya adivinado todavía es debido al encanto e inspiración de la señorita de la foto que os he dejado más arriba.



Ya me puedo imaginar lo que pensaréis los que ya la conozcáis, y no me gusta, quitároslo de la cabeza. No soy ningún santo, creo que todos los que me conocéis lo sabéis, pero con las mujeres es diferente. Cuando veo a una mujer no le miro los pechos, "las tetas", como dicen todos los machos, muchas veces por meterse dentro de la "normalidad" que muchos de ellos verdaderamente no sienten como suya.



No estoy criticando a nadie, a mí me parece de lo más normal y natural decir eso, sólo que yo no suelo hacerlo. No voy a dar explicaciones precisas de mi comportamiento, porque como también sabréis no suelo darlas cuando creo estar haciendo lo correcto, cosa que en contra de la creencia popular y extendida, no se limita únicamente a mis propios motivos o deseos. En fin, sí, ya voy ansiosos...



Es la actriz pornográfica Sasha Grey, y es la novia del blog. Tanto Dean como yo quedamos prendados de ella tras ver The Girlfriend Experience. Creo que a todo hombre independientemente de su sexualidad definida le ocurrirá lo mismo. Ahora no me apetece hablar de la película, porque la verdad creo que el haber abierto este blog con ese nombre ya debiera despertar suficiente interés en vosotros por querer verla. No es pornográfica en absoluto, se trata de uno de los últimos éxitos del reputado director de películas como Traffic o la saga Ocean´s Eleven, Steven Soderbergh.



Desconozco la mayoría de los detalles de la película por otro lado, y sinceramente, prefiero que continúe siendo así, al menos para mí. La mayor parte de los hombres siempre hemos preferido el misterio pese a querer saber más. Nos gusta ser y permanecer inquietos casi toda la vida.



De modo que, estaría tremendamente desequilibrado, considerando que al menos en un 80% de mi psique soy un heterosexual convencido y auténtico, si dijera que no me vuelvo loco cada vez que veo a Sasha. Es una chica sexy, simpática, agradable, muy culta y dotada de una enorme y salvaje voluptuosidad. La forma de su cuerpo recuerda a la de la pálida y bella odalisca que sin haber sido moldeada por ningún escultor griego de renombre, resulta igualmente divina, hasta el punto de que cualquier hombre desearía oler el perfume de su cuerpo por entero, trenzar su cabello o besar sus hermosos senos coronados por esas pequeñas y sonrojadas obleas de las que maman los bebés de sus madres al nacer.



Siempre me han gustado las chicas de cabello largo y castaño, ligeramente rubio, pero no un rubio corriente, más bien uno de esos rubios cenicientos que no parecen rubios. Delgadas, esbeltas, de caderas no demasiado anchas y esos ojos pardos que quitan el hipo. Al menos así era hasta hace poco, cuando me pasé al otro bando. Dios sabrá porqué, a los hombres nos gustan casi todas las mujeres al primer golpe de vista.



Sin embargo, al ver a Sasha sigo sintiendo algo por este tipo de mujeres, por esta apariencia física, dicho sea de paso que jamás he visto en lugar alguno ni conocido persona que guarde el más mínimo parecido con Sasha, y me refiero tanto en carácter como físico.



Quizás sea por su encanto, su forma de moverse, el timbre de su voz o de qué modo sonríe, sus cuidadas palabras, y esse geto, esa pose endémica de ella misma, que encierra un enigma casi extinguido, erguido a medias en ese autismo provocado por una latente melancolía que nadie parece percibir, que ceja sus ojos en un estado aparentemente caótico, desesperado, algo transparente y perfectamente nostálgico.



En ocasiones he fantaseado con conocerla, y decirle todo lo que he vivido, todo lo que he sufrido, como todos. Le diría que únicamente podría garantizarle una cosa: que nunca la insultaría ni pegaría, que jamás me separaría de ella cuando me necesitase, y que nunca se me ocurriría obligarla a hacer algo que ella no quisiera. Pienso, a veces...que le digo que el sexo no me importa, aunque mentiría porque sí me importa. Si bien puedo vivir sin él, tampoco lo he considerado algo imprescindible en la relación de amistad entre un hombre y una mujer, pero desde luego, ayuda eso es innegable.



Para seros sinceros, antes de ver la película de Soderbergh nunca me había fijado en Sasha salvo por el mero fruto de la casualidad durante un breve desahogo circunstancial vía internet. Y todavía recuerdo aquella tarde de verano en que vi por vez primera su película. Corrí a avisar a Dean prácticamente exigiéndole que la viera en cuanto le fuera posible. Desde entonces Sasha es una de mis más secretas debilidades cinéfilas, aunque probablemente eso deje de permanecer oculto en mi memoria desde este mismo momento.



No, en serio, realmente, pienso que cada cual aguarda durante años su oportunidad para demostrar quién es verdaderamente y lo que vale en la vida. Lo que es capaz de hacer, de pensar, de sentir, aún tratándose de un único instante en su corta vida. Creo que Sasha lo logró con The Girlfriend Experience, y creo que gracias a su trabajo hoy estamos aquí.



Personalmente me gustaría muchísimo que siguiera su carrera por este camino, aunque tampoco me preocupa demasiado si ella es feliz y se siente realizada. De cualquier modo aquí siempre será bien recibida, y para nosotros, tanto para Dean como para mí, siempre será la novia.






-Ruca Productions presenta: "An American Bullfighter, el ídolo secreto del kung fu"-




Hola a todos, os recordamos que el 23 de Febrero, 22 en Canarias, ya es un una broma de mal gusto y se supone que esto es una nota de prensa, en fin...Os recordamos a todos que estáis invitados a la premiere mundial de la sensación del cine de artes marciales español: "An American Bullfighter" Una película que hasta hace poco permanecía desaparecida.





Rodada en el año 96, estuvo protagonizada por dos grandes astros del mundo marcial: Jean Claude Van Damme a quien todos conocemos y respetamos, y un legendario maestro de kung fu rara vez mencionado, Mr. Man. Ben. La historia de Man. es ciertamente extraña, no se sabe a ciencia cierta mucho de él, algunos aseguran que es un ser inmortal que se regenera cada siglo en una especie de explosión del karma provocando temblores y desastres naturales en todo el globo. El caso es que este señor ahí donde lo vemos fue nada más y nada menos que mentor de Jean Claude en cuanto a artes marciales se refiere, de Schwarzenegger en culturismo, y muy probablemente de David Carradine en la serie Kung Fú.





Hay quien asegura que enseñó a Bruce Lee a cortarse el pelo y llevar siempre las gafas de sol puestas. El caso es que por primera vez, podemos sentirnos orgullosos al ofreceros un avance de la película. Y sí, no me olvido de las entradas, contactar con Dean C. Brosnan a través de la zona de comentarios para un pase gratuito. Aquí os dejo el avance y como regalo, un extracto del making off. Os adjunto la ficha de la película para interesados, no tiene desperdicio es fenomenal:







-Títulos según el país:



An American Bullfighter: Una historia de aquel día----- Spain.

Así habló Mr. Ben.------United Kingdom.

La leyenda del fisicoculturista-artemarcialista-----Francia.

El ídolo de Jade-----USA

Bruce Lee´s Appearance Teacher------Filipinas.

El sexto dedo de la muerte------Rusia.

Der Antinazier------Alemania.

Adagietto en kata menor-----Italia.

Mr. Ben versus JCVD-------Australia.

Los 1422 ataques mortales de la garra del tigre en la casa de bambú -----Suecia.





-Director: Dean C. Brosnan.





-Productor: Road to Javea Productions Inc.





-Música: Master Jim.





-Guión: Dean C. Brosnan y Doc McCoy,

basado en un guión original de Mr. Ben. y Dean C. Brosnan.





-Cast:



Jean Cluade Van Damme como "The Bullfighter".



Mr. Man. Ben. como Maestro John D. Halloran.



Analía Oltra Risueña como Cindy Delicious.



Ramona Baixauli como The Mistress.



Doc McCoy como The Sorcerer.

Dean C. Brosnan como Phil "The Clipman" Jones.





-Apariciones especiales:



Roger Moore como El transeúnte.



Stephen King como Stephen "Maine Dallas" King.



Don Rapel Gunfighter como The Bad Guy.



Joe Bud como Dallesandro.



y Jesse Frank como Miyagi II.





-Película patrozinada por Ruca Editions y Rocky & Rais Associates.





-Rescatada de las fauces del olvido por Ruca Productions a partir del negativo original grabado en super 8 por Dean C. Brosnan en el año 1995. Making Off cortesía de Mr. Ben.





-Dedicada a todos los prácticantes de Toreo borracho del mundo.





-Coreografías de Toreo Borracho realizadas por Mr. Ben.,

creador de la escuela marcial del mismo nombre.





-Especialistas: La práctica totalidad de artistas marciales que llevan actuando en el cine tras el fenómeno Bruce Lee, salvo los que todavía eran muy jóvenes a mediados de los noventa.





-Personajes cuya agenda no les permitió ser vistos en la película:



Sean Connery fue tanteado para el papel de Lord inglés, pero estaba comprometido.



Kevin Costner iba a ser el director, gracias a los contactos de Dean C. Brosnan, amigo íntimo del actor y director por más de veinte años, lástima que Costner se arruinase con Waterworld.



Rutger Hauer iba a interpretar una versión modernizada de su papel en Blade Runner.



Don Champañán, predicador televisivo americano, iba a dar un discurso al inicio del film.





-Curiosidades:



El guión fue escrito en la mansión de Steven Seagal en Beverly Hills.



Sharon Stone quiso hacerse con los derechos del proyecto, pero Costner se lo arrebató con la ayuda de Dean C. Brosnan y George Lazenby, famoso actor de películas de artes marciales y amigo de Bruce Lee que ejerció como fuente de inspiración para el papel de Jean Claude.



Es una de las películas favoritas de Michael Caine, la ve casi todas las semanas, frecuentemente los sábados a la hora del té.


Mel Gibson anunció hace poco que uno de sus grandes sueños como director era realizar un remake rodado en las Islas Canarias hablado íntegramente en idioma canario sin subtítulos.



Michael Douglas estuvo interesado durante un tiempo en interpretar a "The Bullfighter", pero finalmente optó por Instinto Básico y la promesa de realizar secuelas de Wall Street.



Andy García quiso que se rodase en su Cuba natal con él haciendo un cameo/caricatura de Fidel Castro, pero los gastos de producción no pudieron costearse, por lo que el film terminó rodándose a caballo entre Málaga y Brasil, cuna del capoeira.



Anthony Hopkins ha expresado su interés en dirigir una secuela con Sasha Grey y Bruce Willis como protagonistas, junto a Jackie Chan como nuevo Mr. Ben. Sería a la vez secuela, precuela y biopic sobre el rodaje del film y sus artífices. El proyecto quedó finalmente aplazado de manera indefinida debido al inmediato rodaje de Thor (2011).



Dean C. Brosnan sigue luchando por sacar "An American Bullfighter" en Dvd, pero algunos inversores no se lo permiten. La distribución en el año 96 acabó en desastre.



Doc McCoy trabaja actualmente junto a algunos conocidos en una novelización de la vida de Mr. Man. Ben. titulada "Lo que siempre quise entender del cuerpo humano y nunca llegué a comprender, memorias perdidas de Mr. Ben., mago hispano del kung fu".



El deseo de Dean y Doc es que el protagonista de la nueva versión del film de culto termine siendo James Princeton Bond, un actor de reconocida fama en Alemania experto en nunchakus y katanas japonesas, discípulo del real Mr. Ben. Desearían que la dirigiese Bruce Campbell, ídolo del cine de terror y practicante reputado de Karate Shotokan.





Promo de la película con entrevistas a Arnold Schwarzenegger:



http://www.youtube.com/watch?v=nHN7gMwxax4





Extracto del making off cedido por Mr. Man. Ben.:


http://www.youtube.com/watch?v=EcKqpRaJiUk&feature=related

Espero vuestros comentarios, un saludo!







-Entrevista a un ente carente de justicia-


(Conversación telefónica de negocios ultrasecretos pinchada por espías libaneses, se señalan en negrita los nombres de los implicados, TOP SECRET: CÓDIGO TROYER JAMESON)



-Al habla Phil, sí, efectivamente, así es, soy el mánager del chuache. Ah, que has visto mi video, sí, lo grabé hace años, sí, exacto, fue obra de Spielberg, que dios lo tenga en su gloria, hizo una maravilla de Final Cut. Sí, sale en el extra del dvd de Depredador: Edición especial. En el British Cut, sí, estará, pero creo que tía Paca vende ediciones firmadas por Arnold. Gracias a ti, Dean. De nada, ya me paso por tu blog a comentar. Un saludo a los asociados. Adiós, bona nit.

Video de alto secreto sólo para vuestros ojos, si lo contáis correréis un grave peligro de muerte, el gobierno abatirá vuestras puertas cual Jack Nicholson en El resplandor y ya podéis despediros:

http://www.youtube.com/watch?v=2Iw1L02UsFc

-Avance Fan Magazine Number One-


Tal y como os dijimos alguien lo iba a lamentar, estos son nuestros primeros homicidios al buen gusto, absténganse personas de sensibilidad desaforada y síndromes de Stendhal. CAUTION.

-Presentamos la sensación del kiosko-


Alguien lo va a lamentar...

Ruca Editions se complace en presentaros........FAN MAGAZINE: La falsa revista más friki del mundo que todos pediáis a gritos, dedicada en cuerpo y alma a nuestro nuevo dios: Steven Seagal (músico, actor, artista marcial, correógrafo, especialista de cine, entrenador de estrellas, padre de actores y actrices, poeta, hombre de negocios, publicista, inventor, ex agente de la CIA, director de cine, guionista, productor, filántropo, ayudante del departamento de policía, político y escritor (va en serio, es todo esto y mucho más podéis comprobarlo, no mentimos)).

Volumen I ya a la venta en los kioskos más cutres de vuestro barrio. Edición especial bañada en oro y papel de baño de Beverly Hills sólo disponible en el Kiosko de la tía Paca en San Rogelio.

Autores: Dean C. Brosnan y Doc McCoy.
Corresponsal de guerra: Bruno, The Chehuahua Hero Runs to Kill You.
Directores adjuntos: Rocky & Rais associates.
Contactos directos con las grandes estrellas:Departamento de farmacia del Hospital de Sao Paulo, extensión teléfono 666: preguntar por destino al infierno, os responderá cualquiera.
Benefactor: "The Boss", U.S. Bates, James Princeton Bond.

Saludos!

-Personaje de auténtico lujo: The Boss-

The Boss, nombre en clave que corresponde a la llamativas siglas J.C.C., es un personaje único en nuestra galería de conocidos. Muchos ya lo conoceréis, es mi patriarca. Me crió en un rancho de Texas viendo películas de John Wayne, Cary Grant, Arnold Schwarzenegger, Mel Brooks y Marty Feldman. Y de ese hervidero cinematográfico salí evidentemente yo, Doc McCoy. The Boss, como se le conoce ahora por toda latinoamérica y Wall Street, comenzó en el escalafón más bajo de un empresa de la construcción.


Antes tuvo muchos otros tranbajos, pero ninguno le convenció, trabajaba veinticuatro horas aldía, hacía turnos dobles y al llegar a casa estaba tan cansado que apenas podía hacer nada, salvo colaborar en lo que podía. Con el tiempo fue ganando una reputación de arduo trabajador, de currante. Su sinceridad y su fuerte carácter sorprendía a sus superiores, tanto que fueron ascendiéndolo. Hoy en día ostenta un alto cargo, y aunque ya no trabaja con sus propias manos veinticuatro horas al día, si lo hace sin embargo más de diez.


Él y yo siempre hemos sido muy diferentes, durante largo tiempo no nos llevábamos anda bien y apenas hablábamos. Por culpa del pasado básicamente, siempre el pasado maldito...Yo era muy joven entonces, un easy rider a lo Dennis Hopper con experiencias turbias con las drogas y el bajo mundo incluidas, y mi padre, ya era un señor. Años después, sin embargo, nos reconcialiamos y de pronto comenzamos a hablar.


Uno no sabe quién es realmente su padre hasta que se hace adulto o casi, y yo conocí a mi padre entonces. Hay cosas que me gustan de él y otras que no, e imagino que lo mismo le ocurrirá a él conmigo, pero el balance al final es bueno, muy bueno. Y por eso lo quiero y lo admiro, porque ha sido un luchador, siempre. Así que os podréis ahcer una idea de lo que su recomendación, que yo he compartido con él durante toda mi corta vida, significa para mí. Ella representa sus valores a la vez que sus creencias, su humildad, su bondad y sus principios.


A simple vista, poco en común parezco tener con mi padre, salvo que tanto él como yo, al igual que tanta gente diferente, hemos estado solos ante el peligro.



-Top Ten Film Favourite de J.C.C., sin orden de preferencia-


1. El hombre tranquilo, de John Wayne y John Ford.

2. ¡Que te calles!, de Francis Veber.

Sigue siendo la única película que a día de hoy consigue saltarle las lágrimas de la risa en cada una de sus escenas. Es la película con la que más se ha reído, y es que The Boss es un gran admirador de la comedia francesa, y especialmente del actor Jean Reno.

3. Don Juan de Marco, de Jeremy Leven.

Desde que escuchó la banda sonora de Bryan Adams, hizo de todo por conseguir el film, y cuando logró verlo pasó a ser una de sus películas más habituales en sus escasos descansos de tarde.

4. El doctor, de Randa Haines.

Las historias más humanas y sencillas siempre le han llamado la atención. Ésta ha sido siempre una de sus favoritas. Me pidió que la buscase y tras mucho tiempo la encontré. Se alegró mucho.

5. Black Rain, de Ridley Scott.

También es una de mis películas favoritas. Probablemente sea nuestro policiaco favorito.

6. Space Cowboys, de Clint Eastwood.

Siempre fue un gran admirador de Clint Eastwood, nunca le he escuchado una mala opinión de una película que dirija o en la que aparezca este hombre. Mi padre solía ponerme de pequeño El jinete pálido y El fuera de la ley, junto con Impacto súbito, mis películas favoritas de Clint.

7. Mentiras arriesgadas, de James Cameron.

Schwarzenegger siempre le resultó simpático y divertido, pero nunca se tomó en serio sus películas, cosa que por otra parte es el único modo sano de verlas y disfrutarlas.

8. Poli de guardería, de Ivan Reitman.

Una de las películas favoritas de mi infancia, mi padre disfrutaba viendo como los maléficos críos hacían del chuache un amasijo de nervios dispuesto a estallar en cualquier momento.

9. El sexto sentido, de M. Night Shyamalan.

Nunca le hicieron gracia las películas de terror. Traté durante más de diez años dar un susto a mi padre, y únicamente lo conseguí una vez, aunque su reacción fue más bien de sorpresa. Sin embargo esta le encantó, siempre le gustó Bruce Willis, especialmente en los últimos años. Pero, a todo esto, ¿quién dice que El sexto sentido sea una película de terror?

10. La fiera de mi niña, de Howard Hawks.

Como buen aficionado al cine clásico, The Boss siempre disfrutó con los films protagonizados por Cary Grant, Katherine Hepburn y Spencer Tracy. De todos cuanto vio, este ha sido su favorito.

-Recopilación de curiosidades de nuestro gran ídolo: Tío Jess-

-Jess conoció a la que sería su mujer por más de tres décadas, Lina Romay, a través del encargado de fotografía en sus películas a principios de los años setenta. Jess ofreció a Lina su primer papel en La maldición de Frankenstein, una hoda de amor a un terror desfasado según algunos, eterno para otros. Desde entonces trabajan juntos en todas sus películas en común.


-Lina Romay fue pionera en el cine porno en España, rodando, protagonizando y escribiendo sus propias películas, algunas basadas en sus propios libros y novelas al alcance de los fans en lugares de compra por la red. Jess figuraba como director, pero únicamente era el operador de cámara.



-Para el clásico de culto Venus in Furs, Jess pensó en su amigo Chet Baker, el famoso músico, a quien conoció en París en un club nocturno al que ambos solían acudir. Chet dio a Jess la idea de hacer una película sobre un peculiar saxofonista que no distingue entre lo que es real o imaginario. Años después ambos se reencontraron en Londres, y Jess reveló a Chet que había logrado hacer la película. Chet preguntó: "¿Y qué tal fue?" A lo que tío Jess respondió: "Una mierda". "Así es la vida", sentenció Chet. Semanas después Baker se tiraría por un balcón. Jess lo sintió enormemente por todo cuanto Chet había representado para él. Nunca lo olvidó.


-Para la película Necronomicón, Jess tuvo la gran oportunidad de consultar el manuscrito original, del cual empleo dos o tres páginas para pasajes concretos de una de la que es una de sus películas más premiadas y admiradas.


-Fueron Jess, Lina y otros amigos los que insistieron en doblar al español las películas rodadas con la productora americana One Shot, fans acérrimos del cine de ambos. Gracias a ellos podemos disfrutarlas en nuestro idioma.


-Fata Morgana y Carmen Montes, dos de las últimas musas de Jess Franco, han coincidido en diversas películas del maestro. La más famosa, sin duda alguna, Snakewoman.


-Jess adora a Carmen Montes, cree que hará muchas más películas dado que es una actriz de muchísimo talento. En Paula-Paula, una de las películas admitidas como de sus más extrañas por el propio Jess, Carmen bordó su personaje.


-Contra la creencia popular, Jess apenas posee en su filmografía películas inacabadas, únicamente tiene muchas sin estrenar a día de hoy por la ineficacia de productores y distribuidores. Una de las más añoradas por tío Jess, Juliette, última junto a nuestra amada Soledad Miranda, queda como tentativa de un posible remontaje por parte del propio Franco a partir de los escasos minutos grabados. Fotografías de Soledad durante el rodaje pueden encontrarse por la red, en especial en la página de su club de fans, muy recomendable.


-Jess Franco rodó tres Eugenie diferentes basadas en la obra del marqués de Sade. La más famosa con Christopher Lee en un pequeño papel.


-Howard Vernon o Antonio Mayans, puede que sean los actores con los que Jess más ha colaborado a lo largo y ancho de su larga carrera. Sólo con Howard hizo más de veinte películas.


-Geniales actores y actrices tan dispares como Helmut Berger, Caroline Munro, Mark Hamill, Herbert Lome, Eddie Constantine, la estrella del cine de ninjas Richard Harrison, Brigitte Lahaie o Christopher Mitchum han estado a sus órdenes.


-Jess y Klaus Kinski fueron grandes amigos durante toda su carrera. Fue una de las pocas personas con las que Klaus se sentía siempre a gusto trabajando.


-Durante algún tiempo, las apariciones de Jess en sus propias películas gustaban tanto a determinados productores, que le ofrecieron interpretar remakes de las películas protagonizadas por el gran actor alemán Peter Lorre.


-Jess es todo un melómano, además toca el piano desde bien joven, pero su gran pasión ha sido siempre la trompeta, que aparece interpretando junto a una famosa banda de jazz en Venus in Furs, aunque por lo general, Jess suela componer la banda sonora de sus propios films.


-Jess fue durante largo tiempo escritor de novela negra. Ha adaptado a Edgar Wallace en numerosas ocasiones. Curiosamente Klaus Kinski puede que sea el actor que más adapataciones de Wallace al cine haya protagonizado, no obstante, ninguna con Jess.


-Los realizadores y cortometrajistas a tener en cuenta Pedro Temboury y José Roberto Vila comenzaron en el cine gracias a Jess que los aceptó como pupilos. El primero como ayudante de cámara y en pequeños papeles. El segundo como ayudante de cámara. Para Temboury, Jess interpretó dos memorables papeles en las alucinógenas Kárate a muerte en Torremolinos y Ellos robaron la picha de Hitler. Con José Roberto Vila, Jess ha interpretado un papel vital como actor en dos de los descacharrantes cortometrajes del joven director: Curro de Sade, en el que también aparecía muy brevemente Lina Romay, y Amor de madre. Además participó en el debut en el largometraje de Vila en la ya legendaria Planeta Atlón.


-Tanto Jean Rollin como Jess Franco se disputaban el mercado de culto en Europa, si bien ambos siempre admiraron las cualidades del cine de cada cual. Incluso colaboraron juntos alguna vez.


-Virgen entte los muertos vivientes es un título que Jess siempre ha odiado para una de sus películas más aclamadas. Su nombre verdadero es La noche de las estrellas fugaces.


-Desde los inicios del nuevo milenio, se lleva especulando con el proyecto de realizar una nueva entrega del Doctor Orloff, uno de los personajes franquianos más recordados. Incluso se le llegó a colocar el título de Orloff 2001. Jess estaba encantado con la idea, pero parece ser que no cuajó.


-Jess Franco estuvo a putno de realizar una película con el grupo Pink Floyd.


-La rebelión de los colgados de Bruno Taverns es uno de los proyectos que Jess más lamenta no haber realizado todavía.


-Tras Killer Barbys contra Drácula, existía el proyecto de realizar una tercera película con el famoso grupo español como protagonista, que llevaría el nombre de Killer Barbys contra Frankenstein, el proyecto nunca vio la luz.


-Jess está harto de que siempre le pregunten por Gritos en la noche, a la que considera una película normalita dentro de su filmografía. Vampyros Lesbos la tiene como una importante película a la que guarda muchísimo cariño, pero a la que tampoco considera como de las mejores.


-Jess conoció al director de culto John Waters en una fiesta. Y no le cayó demasiado bien.


-A Jess no le gusta nada el cine de Passolini, Antonioni o la Hammer británica.


-El marqués de Sade ha sido una de sus mayores influencias en contenido.


-Fue declarado por el vaticano como el director más peligroso del mundo junto a Don Luis Buñuel, del que por cierto era gran amigo. Luis le dijo en una ocasión: "A veces hay que hacer películas de esas que gusten a la crítica, como Diario de una camarera, para que vean que si no las haces es porque no quieres y te interesan más otras cosas".


-Jess conoció a Fritz Lang durante el estreno de Necronomicón en el festival de Berlín. Lang admiraba el trabajo que Jess había realizado con la película, y para Jess el cine de Lang era una de las bases del cine. Lo mismo sintió siempre por Murnau o Dreyer.


-Junto a Orson Welles, Jess llevó acabo Campanadas a medianoche, considerada una obra maestra del cine. Rodó escenas de La isla del tesoro que después se descartarían e incluso se encargó de montar una polémica versión de su inacabado Don Quijote que fue muy criticada pero que a unos cuantos nos apasionó. Ningún español comprendió mejor a Welles que Jess.


-Jean-Luc Godard también es un conocido de Jess. Del mismo modo que Fernando Fernán Gómez, con quien rodó Rififí en la ciudad y El extraño viaje, Juan Antonio Bardem en Cómicos, o Luis García Berlanga en el propio debut de Jess, la divertida Tenemos 18 años. Con Don Luis incluso escribió un libro de éxito titulado Bienvenido Mister Cagada.


-John Ford ha sido siempre uno de los directores favoritos de Jess. Recalcar que Jess ha visitado todo tipo de géneros y subgéneros cinematográficos a lo largo de su carrera, pero siempre quedó con ganas de rodar un western.


-Manuel Vázquez, gran dibujante de cómics español fue uno de los grandes amigos de Jess en vida. Sirvió como actor en varias de sus películas, quizás su papel más recordado sea el de autor de retratos robot para la policía en Gritos en la noche. Jess dedicó la genial película Mari-Cookie y la tarántula asesina a su gran amigo.


-Estuvo a punto de filmar con la productora Troma.


-Se le suele acreditar como actor en dos famosas películas: La vuelta al mundo en ochenta días, con David Niven, y el biopic Che! con Omar Sharif.


-A principios de los años sesenta, Jess entró en contacto con las superproducciones de Hollywood rodadas en España al conocer a Nicholas Ray, casi al final de su carrera. También fue testigo de las noches de picos pardos de Ava Gardner por las calles de Madrid. Para Nick Ray, Jess colaboró en la película 55 días en Pekín, la última que filmaría Nick para Hollywood.


-En alguna ocasión declaró que le habría gustado dirigir a Sharon Stone.


-Durante muchos años, Jess era un habitual escritor en la revista Cinemanía.


-Es amigo del grupo Iron Maiden a quienes conoció en Londres. Los Maiden son además grandes fans de Jess a quien regalaron algunas piezas de música compuestas por ellos mismos para sus películas.


-La gran película de culto Carne fresca, una de las primeras filmadas con la One Shot, iban a dirigirla en un principio Jose María Ponce, paladín del porno hispano y gran cronista de la historia del cine español, y Jess Franco, con María Blanco, esposa y mujer de Ponce, y Lina Romay en sendos papeles míticos. Finalmente sólo intervinieron Jess y Lina en el film.


-El detective Al Pereira es uno de los grandes personajes de la inmensa galería de retratos franquianos. Pero en algunos créditos aparece como actor.


-El cineasta Jose Luis García Sánchez requirió a Jess para un memorable papel en la película Esperpentos, de escasa distribución. Así mismo, dirigió el documental más completo sobre la figura de tío Jess: The Life and Times of Jess Franco, todavía inédito, que junto a los estupendos Jesús Franco, Manera de vivir de Kike Mesa, y Llámale Jess forman un perfecto compendio de la legendaria carrera del cineasta más prolífico de nuestros tiempos.


-A día de hoy todavía no hemos podido disfrutar en España de la película de culto La cripta de las mujeres malditas. Poco o casi nada se sabe de ella a ciencia cierta, salvo que se proyectó en París y la protagonizaba Fata Morgana. Es prácticamente el único film de Jess que a día de hoy todavía no ha salido a la venta, y fue rodado en 2008.


-Quentin Tarantino adora el cine de Jess Franco, y ha declarado en más de una ocasión que a él también le gustaría poder hacer una película repleta de hermosas mujeres desnudas, incluso empleo la música compuesta por el propio Jess para su mítico film Vampyros Lesbos en una escena de Jackie Brown. Tarantino es uno de lo pocos directores modernos que apasionan a Jess. En sus últimos films podemos encontrar diversos homenajes al director de Pulp Fiction.


-Tuvo el placer de conocer al mismísimo Takeshi Kitano en un festival, y de entregarle un premio a su trayectoria. Hicieron muy buenas migas, y es que Jess es un ídolo en Japón.

-Dennis Hopper: Resurrección y últimos días del eterno soñador americano-

"Dennis Hopper, un tipo genial", según Kike Mesa.


Tras The Last Movie, Dennis pasó más de tres años sin regresar al cine de modo oficial. Cuando decidió volver fue gracias a Orson Welles, quien le ofreció un papel en su genial e inacabada película Al otro lado del viento, el culmen del cine experimental en el que Orson se vería envuelto legándonos esa obra sempiterna llamada F for Fake, que era un empastre pero tenía su gracia por ser algo fresco e innovador como cada nueva película del aclamado director de Ciudadano Kane.


Esto queda relatado perfectamente en un documental llamado Orson Welles en el país de Don Quijote, donde entre muchos otros Jess Franco relataba cómo terminó rodando gran parte de las escenas de la mítica batalla de Campanadas a medianoche, cumpliendo su función como director de segunda unidad. Dennis, continuó su ya dilatada carrera (iniciada con la polémica Night Tide, y rematada con la no menos llamativa The Trip de Roger Corman, que relataba las experiencias de un grupo de jóvenes outsiders con el LSD), protagonizando diversos clásicos de culto como la alabada película australiana Mad Dog Morgan, donde interpretó una especie de trasunto de su memorable personaje secundario "El profeta" aparecido casi diez años antes en la legendaria Cometieron dos errores, uno de los primeros éxitos en suelo americano del hoy reverenciado actor y realizador Clint Eastwood.


Poco después, Dennis alcanzaría el estatus de icono sagrado para los europeos, con quienes trabajaría en diversas e interesantísimas producciones, ilocalizables hoy día, junto a actores de la talla de Vincent Price o Donald Pleasance, hasta que Hollywood pareció opiar The Last Movie ofreciéndole un nuevo proyecto: Out of the blue, que narraba según el propio Hopper el destino de su personaje en Easy Rider diez años después. La película fue calificada por algunos críticos como una de las quince mejores de los años ochenta, aunque al contrario de lo ocurrido con Chinchero, no terminaría siendo seleccionada para el festival de cine de Cannes.


En España a Dennis lo conocimos muy bien: rodó con Bigas Luna, cuya predilección por rescatar a grandes actores en horas bajas precedió a Tarantino, la película Renacer, que por desgracia todavía no hemos logrado visionar. Hace un par de años, Hopper fue el escogido para un pequeño pero memorable papel en Elegy, de la exitosa directora Isabel Coixet. Más tarde interpretó uno de los personajes protagonistas en la serie Crash, basada en el taquillazo del mediocre Paul Haggis, que antes de pasarse a la dirección fue guionista de Walker Texas Ranger, sí, la de Chuck Norris, si no me creéis comprobadlo, no tiene desperdicio.


En la actualidad y antes de su trágico fallecimiento, Dennis tuvo la oportunidad de terminar una última película, una comedia dramática titulada The Last Film Festival, que huele al retorno de algunos de los temas tratados en su obra maestra The Last Movie. En el momento de su muerte, Dennis se encontraba trabajando en la manera de recuperar sus derechos legítimos sobre Chinchero, para así relanzarla en formato de edición especial en dvd. Llevaba ya más de cinco años en este empeño, que finalmente no pudo ver realizado.

-Ándale audiovisual, pionera en el nuevo cine de culto-

No suelo hacer estas cosas, probablemente porque Doc McCoy no suele hablar de gente interesante porque no conoce demasiada y es hombre de pocos amigos y muchos conocidos. Hoy es una excepción en este blog, al menos por mi parte. Personalmente estoy harto de ver lo que se hace en España con el cine, subvenciones, dramones, guerra civil y poco más. Por ahí esta nuestro admirado Jess Franco sin embargo, y dónde, pues en Málaga, el mismo lugar donde podemos encontrar la productora Ándale.


Por qué mi interés en el sector patrio os preguntaréis, todo comenzó cuando conocí a Kike, el director de un documental sobre Jess que podéis adquirir a través de la página: Jesús Franco, Manera de vivir. Me encantó el documental, que nos ofrecía una de las pocas ocasiones de ver a un Jess emocionado hablando de Fritz Lang o con destellos en los ojos al recordar a nuestra amada Soledad Miranda.


Según pude saber, el documental duraba más de diez horas, pero quedó en unas dos, formato comercial. Habrá quien pagaría millones por ver los extras. Desde entonces, inicié una relación a través de más de un año con Kike, que siempre me escribía con regalos y noticias sobre Jess y Ándale de primera mano. Su complicada agenda que ha ido creciendo con el paso de los meses de manera vertiginosa dado el bien merecido éxito de la productora que él mismo encabeza, impidió que nos conociésemos en persona, hasta dentro de poco.


En poco tiempo, Ándale ha crecido de un modo espectacular, cuentan con grandes actores en el terreno audiovisual, cubren festivales importantes de cine y están tras todos los festivales destacados de Málaga, que son muchos más de los que disponemos en Valencia por ejemplo, donde sólo vemos a los protagonistas de la Alquería blanca. El propio Kike ha sido invitado al festival de Sitges del pasado año, donde siempre lamentaré no haber podido acompañarle. Con el paso del tiempo, temía que la salud de Jess empeorase, no me perdonaría no conocerlo. Kike me llamó de súbito y me tranquilizó: "Jess sigue al pie del cañón, pronto tendremos más películas de él. Estate tranquilo que cuando llegue el momento lo conocerás y charlaréis bien a gusto".


No os podéis imaginar lo que esto suponía para mí. Cada vez sabía algo más de mi ídolo, y siempre eran buenas noticias. Kike me mantenía al tanto y me animaba a colaborar cada vez más, me escuchaba, no tardaba ni cinco minutos en contestarme al correo e instantáneamente lo hacía al teléfono a cualquier hora intempestiva, desde entonces siempre que escucho esa cordial y lozana voz de hombre andaluz me presento como “el pesao de Valencia” y Kike nunca, nunca, se olvidaba de mí.


Muchos pensarán que en esta industria hay que tener padrinos, pues no es así, a veces es mejor tener amigos. Y Kike es mi amigo. No me ha visto ni el pelo y siempre me manda un abrazo junto a artículos, fotografías o notas de festivales antes de que aparezcan en la página principal de Ándale o en prensa. Ojala Almodóvar hiciera lo mismo, caería mejor a la gente.


Ándale son muchas personas, pero yo los conozco gracias a Kike, que cada día comparte más cosas con los fans del buen cine, del verdadero, ese que todos parecen haber olvidado pero por el que Ándale apuesta: Eugenio Martín, Jordi Grau, Jess Franco, Lina Romay, Lone Fleming y tantos otros, y si no me creéis mirad por la red, ya veréis la cantidad de gente que le da agradecimientos en sus artículos.


Y para el que piense que hombres como Kike, humildes, agradables de los que no se ha oído hablar en una sala de cine o en televisión demasiado, no saben lo que vale un peine, que se agarren, porque asistió al mismísimo Ken Loach en su visita a España, con el que intercambió impresiones sobre la historia de nuestro país, especialmente sobre la guerra civil que tanto refleja el cine del premiado autor.


Pero la cosa no termina ahí, tuvo el placer de conocer a Rutger Hauer, el famoso antagonista de Blade Runner, con el que al parecer hizo muy buenas migas. Por algo será... Pasaos por Ándale, os aseguro que no os defraudará y siempre os atenderán con presteza, educación y una atención sólo propias del verdadero profesional, el que busca en cada uno ese algo especial que lo hace brillar, a través del cine que dio a conocer España al resto del mundo, y que, por desgracia, todos parecen haber olvidado. Me quedo con Ándale, adiós Deseo.

-Doc McCoy en El Reino del Exceso (2)-

-THE LAST MOVIE-


Bien amigos, aquí regresamos con nuevas entregas de alucinaciones sobre la muerte de bambi y boliches de polvo en la estepa rusa. Hoy podemos hablar de muchas cosas, son las cuatro y veintidós de la madrugada y no puedo dormir. ¿Qué hace un pistolero tuberculoso que no acierta ni al culo de la Almeida a las cuatro de la noche? Os preguntaréis. Bueno, no hay mucho que contar, estoy preparando unas cuantas anécdotas para compartir con vosotros, pero especialmente me he dedicado a contemplar The Last Movie, del gran Dennis Hopper.


Pocos films de Hollywood se parecen a esta cuanto menos peculiar experiencia. Sin duda, fue y será la película más famosa rodada en Perú. Según diversas fuentes que coinciden en lo mismo, el presupuesto rondó el millón de dólares, los estudios potentes se arriesgaron mucho dándole rienda suelta al melenudo de turno (no os ofendáis, yo también llevo melena, sólo es una manera de hablar). Por qué me refiero así hablando de Dennis, porque además de las pintas ha sido el drogadicto más famoso de los años setenta.


Según Biskind y acólitos, el señorito bebía más de veinte cervezas al día, tres cubalibres, esnifaba tres gramos de cocaína y fumaba cantidades ingentes de marijuana. Difícil de creer, ¿no es cierto?, pues parece ser que así fue. Lo más increíble es que pudiese hacer tantas cosas a la vez: dirigir, editar, escribir y actuar en su propia película. The Last Movie podría ser la película más maldita de la historia: duró únicamente dos semanas en cartel, y los fans de Hopper, antes incondicionales, lo odiaron hasta la muerte.


El porqué está bien claro, Hollywood lo quiso así. A ellos les interesaba que los casposos hiciesen películas de bajo presupuesto que dieran millones, pero si los casposos con su bien ganado reconocimiento se ponían a hacer cine de autor antes de que este hubiese existido en América, entonces ya no les parecía bien. Aunque tampoco eran tan tontos: sabían perfectamente el alcance de la proclama de Dennis, sí, el mismo que se entrevistase en su día con el asesino en serie Charles Manson (el que mató salvajemente a la mujer de Roman Polanski extrayéndole el feto de su estómago colgándolo poco después de un ventilador por el cordón umbilical) en su celda, para rodar una película sobre la vida del amigo.


Poca gente logró entender la segunda obra de Hopper, yo tampoco la he entendido al completo, pero reconozco que me gusta, más allá de la cacareada semejanza con el ególatra de Alejandro Jodorowski, el cual se considera un mago del cine habiendo realizado la friolera de CHAN CHAN CHAN CHANNNN: seis películas. Seis películas que no recuerda ni el Tato (a friend of mine). Esto fue más o menos lo que ocurrió: teníamos por un lado a Jodorowski queriendo meter la pata en Hollywood para salir de Sudamérica y ganar más pasta, y a Hopper causando sensación después de Easy Rider.


Pero no nos engañemos, Jodorowski acababa de realizar allá por 1970 el sobrevalorado western El Topo, el cual está considerado ahora como, y cito: “SUPERFUERTE DE LA MUERTE”, según algunas personas que no pienso molestarme en mencionar (tranquilo que no va por ti The Sign, tu opinión sí cuenta para mí, y los prefijos superhipermegasuper no son tu estilo). Si lo que Jodorowski muestra os parece increíble, lo respeto, pero no claudico. Os aconsejo que le echéis un vistazo a la obra de Franco Prosperi o Buñuel, a ver si encontráis de dónde demonios salió el mito Jodorowski ahí. Seguro que deja de pareceros tan genial.


En fin, continuando con lo nuestro y ya dejando a un lado mis diarreas mentales: que tanto Dennis como Alejandro eran los autores estrella del momento, el problema, que Jodorowski no era americano, no tenía ni el sex-appeal ni el White power de Hopper, y ni zorra idea de lo que era el cine. Sea como fuere se conocieron, y según dijo Alejandro: “Dennis me utilizó”. Uy chica, pues tampoco hay que ponerse así, Hopper no estaba tan mal en aquel entonces. No, en serio, desconozco lo que pasó en detalle, pero me lo puedo imaginar: Hopper pidiéndole a Alex que le fregase el suelo de la cocina y éste aceptando a ver si pillaba un cachito de fama.


El resultado: sólo aparece acreditado en The Last Movie como editor de una versión determinada y previa al montaje de Hopper y finalmente como consultor de montaje general. Según se dice, fue más una película de Jodorowski que de Dennis…MENNNGGGGG… ¡grave error! No niego que se nota la influencia de Jodorowski a la legua, especialmente a partir de la mitad del metraje del que se dispone hoy día…sin embargo, y aquí entra mi opinión personal, The Last Movie es a efectos prácticos mejor que cualquiera de los seis bodriazos ultrafrikis perpetrados por Jodorowski, los cuales soy el primero en admitir que no están del todo mal, aunque efusivamente sobrecargados de, ejem…JODOROWSKI YO, YO, YO Y MÁS YO, ¿por ejemplo? En fin…qué se le va a hacer.


The Last Movie contó con la participación de toda la familia Hopper, y me refiero a sus colegas del gremio. Toda su comuna hippie apareció en el film, junto a todo el famoseo del viejo y el nuevo Hollywood, en lo que fue una completa locura de rodaje por la total cantidad de drogas que se consumieron. Poca gente parece recordarlo, pero Hopper filmó su Apocalypse Now casi nueve años antes de que lo hiciera Coppola. De este modo, no se nos hace casualidad que Dennis tuviese uno de los mejores papeles del director de El padrino en aquel film.


Chinchero fue uno de los mayores fracasos en la historia del cine norteamericano, recaudando en total menos de lo que costó hacer Easy Rider. Nadie pareció entenderla, ni el propio Hopper, pero hoy en día es una de las películas de culto malditas más famosas y más buscadas por los coleccionistas. Existe una edición en VHS que se vende a precio de oro por internet, y por lo que tengo entendido se ha pasado más de una vez por televisión. No las tengo todas conmigo pero me suena que hasta se tradujo al español y pudimos disfrutarla en televisión aquí en España. No lo sé, lo único que sé es que me parece una gran película, la clase de película con la que habría soñado Ed Wood, si no hubiese acabado haciendo cine porno.


Opinión final: Atención a las escenas de especialistas, son de lo mejor del film. La primera hora de película es preciosa, con una fotografía impresionante, y la dirección es tremenda durante todo el metraje. El montaje es un desastre pero muy innovador, a la maniera Jess Franco y sus obras en la One Shot. Los actores son geniales, aunque a parte de Hopper, sólo vemos cameos de Peter Fonda, Dean Stockwell, el director de culto Samuel Fuller, Sylvia Miles (famosa por sus colaboraciones con Andy Warhol y similares, siempre tras la genial estela de El hombre que mató a Liberty Valance), e incluso Tom Baker, legendario colega de Jim Morrison y habitual de la factoría del loco del pelo rubio…de bote. Incluso Kris Kristofferson, mejor conocido como el abuelete colega de Blade, se dejó ver en un plano o dos cagándose en todo mientras componía música. A destacar que The Last Movie, muy probablemente sea la primera y única reflexión sobre el propio cine americano realizada en los años setenta.


En el recuerdo queda que unos seis años después de su destrucción, Dennis Hopper iniciaría una larga colaboración con el singular realizador alemán Wim Wenders, obsesionado con la influencia del estilo americano sobre su Alemania desde la posguerra. Wenders escogería a un Hopper más alicaído que nunca, como protagonista de la obra de éxito internacional fruto de su estudio titulada El amigo americano, una de las mejores películas del cine europeo de los setenta, donde Hopper realizó el que muy probablemente sea su mejor papel fuera de sus propias películas como autor. En el mismo film, se interpretó básicamente a sí mismo, ataviado tal y como lo hiciera en The Last Movie. Coincidió de nuevo en la película junto a Samuel Fuller y Nicholas Ray, quien lo dirigió en la celebérrima Rebelde sin causa. Estuvieron geniales.

-Doc McCoy en El Reino del Exceso (1)-

-THE AMERICAN DREAMER-


Hola a todos, amigos, colaboradores, adictos a sustancias nocivas para el cuerpo pero beneficiosas para la mente como el redbull mezclado con pica-pica y cosas por el estilo. Mi nombre es Doc McCoy, ya nos iremos conociendo, vengo del oeste, soy tuberculoso y no acierto ni a una carreta circulando a velocidad mínima con mi revólver. Además soy alcohólico y un poco facineroso. Pero bueno, esa es otra historia...


Hoy vengo aquí para hablaros de una peliculita documental bastante extraña, tanto que casi nadie recuerda haberla visto. Nunca salió de América y por lo que tengo entendido de estrenarse lo haría en muy pocos cines del país. Su nombre: The American Dreamer. Me imagino que muchos de aquí conocerán al letal Dennis Hopper, sí el malo de Speed y truñazos por el estilo. Bien, los más cinéfilos lo recordarán antes de nada por el monumento a la contracultura Hippie de los años sesenta llamado Easy Rider, traducida como Moteros tranquilos, más o menos.



La historia es la siguiente: Hubo una vez tres amigos, aunque para no dar lugar a equívocos diremos que eran dos: Peter Fonda (sí, el hijo de Henry, un actor made in western John Ford), y un fotógrafo de gran cualidad: Dennis Hopper. En una amistosa reunión, entre caladas de marihuana y puede que algo más, ambos decidieron escribir el guión de una película que representase a los jóvenes de USA a finales de los sesenta. Ambos escribieron el guión durante aquella primera fase, la tercera según Al Borruel, un detective privado amigo mío experto en kickboxing y armas letales, pero Fonda pasaba de dirigir, demasiado faena para ser el hijo de Henry, poniendo únicamente el presupuesto y el protagonismo del film.


Dennis decidió dirigirla a su manera, co-protagonizarla, co-escribirla y editarla, llamando además a su amigo del alma Jack Nicholson (el de Infiltrados, sí, el mismo) para un papel secundario que le valdría la nominación al óscar y su separación de Monte Hellman (productor de Reservoir Dogs de Tarantino, nada menos), autor de innumerables cutre-westerns (si no os gusta el spaguetti mejor lo dejáis), y Roger Corman (el infame realizador de la primera versión de Los cuatro fantásticos para el cine).


Sea como fuere el resultado fue un éxito total y rotundo. La película costó algo así como menos de un cuarto de millón de dólares, y acabó recaudando diez veces más. Fonda se hizo rico, y Hopper fue coronado como ídolo de la contracultura, "la generación que cambió Hollywood", como diría el biógrafo Peter Biskind. ¿Qué pasó después? Más drogas, más mierda, más sexo etc. con malos rollos entre Peter y Dennis por doquier.


Y después de Easy Rider qué fem?, pues nada tirar nuestra carrera por la borda. Para comenzar, Fonda se perdió en el limbo del estrellato y decidió hacer uno de los westerns más bizarros de la historia dos añitos después (¡con calma Pedrito!): Hombre sin fronteras, que marcaría el inicio de las ONG´s, es broma, está genial, ya a la venta, si podéis adquirirlo os lo recomiendo.


Y Dennis? Pues Dennis se puso a rodar junto a dos raritos, por llamarlos de alguna manera, un documental donde lo más importante era el yo, yo, yo, y nadie más que yo. Con las lindas frases tipo: "Soy el mejor director de películas del mundo", es decir, Titanic pero en una comuna Hippie, ya os podéis imaginar.


Entre otras cosas vemos a Hopper disparar armas ilegales del ejército en el desierto (¡?), fornicar con dos chiquitas menores de edad en una bañera, despelotarse en mitad de un barrio rico, fumar canutos a diestro y siniestro, y enseñarnos sus miles y miles de fotografías de trípodes durante los rodajes de las películas de John Wayne en las que participó.


Opinión: únicamente para fanáticos de Hopper, o nostálgicos de aquella época como el que esto subscribe. Aunque cualquiera puede sacar algo en claro: que el cine independiente nunca ha saboreado las mieles del éxito tanto como James Cameron en los globos de oro, ni de coña.


Poco después de este documental, fechado en el año 1971 según la mayoría de fuentes, se estrenaría la próxima película de Hopper como autor, un film ininteliguible de culto llamado The Last Movie, que será tema del próximo artículo. Hasta entonces os espero por aquí, en el cine que no vio ni el Tato. Sed felices y abrid vuestra mente al televisor de Más allá del límite. Viviréis menos...

-Respuesta y recomendación de Don José-

Bueno amigos, aquí os traigo el primer Top Ten, de mi amigo y compañero de estudios José Ángel. José es un gran tipo, siempre recuerdo que en una de esas convivencias en el colegio cada uno debía pasar un balón a una persona y decir porqué se lo pasaba. Jose me lo pasó a mí y dijo que era porque tenía un gran corazón. Desde luego él siempre ha tenido más fe en mi bondad que yo mismo. Sea como fuere siempre he podido contar con él. Así que aquí os dejo su Top Ten, es muy refinado, le gusta mucho el cine de autor:


-Top Ten de José Ángel, sin orden de preferencia-


1. 9 songs, de Michael Winterbottom.

2. Habitación en Roma, de Julio Medem.

3. Air Doll (Muñeca de aire), de Hirokazu Koreeda.

4. The Reader (El Lector), de Stephen Daldry.

5. Nadie sabe nada de gatos persas, de Bahman Ghobadi.

6. Cometas en el cielo, de Marc Forster.

7. Mi vida sin mí, de Isabel Coixet.

8. Elegy, de Isabel Coixet.

9.La vida secreta de las palabras, de Isabel Coixet.

10. Cinespañol, de César Sabater.

-Inauguración Top Ten Film Favourites-

Hola a todos, soy Doc, quizás alguno o alguna me haya leído en otro blog en el que colaboro, de nombre El reino del exceso. Escogí este apodo porque siempre me ha gustado, así era como me llamaron durante algún tiempo, no temáis no voy a empezar con eso de: Tengo muchos nombres, baby...ni chorradas por el estilo. Mi amigo Dean ya os ha introducido un poco. Conozco a Dean desde hace casi diez años, es un tipo genial y mi mejor amigo, juntos hemos escrito, rodado, compuesto música, inventado artilugios y estudiado todo tipo de asignaturas inútiles.

Pero bueno, como él mismo dijo, ya nos iréis conociendo. Hoy vengo a proponeros un juego, una especie de sondeo entre los que nos acompañéis. Será un listado de las diez pelis favoritas de cada uno. Pero claro, cómo vamos a presentarnos sin publicar el nuestro propio primero. Comenzaré yo aportando una frase por cada película explicando porque resulta tan importante para mí. Os animo a que publiquéis vuestros listados en comentarios, seréis bienvenidos.


-Listado Ten Favourites de Doc McCoy, sin orden de preferencia-

1. One Down, Two To Go, de Fred Williamson:

Fred ha sido casi siempre uno de mis actores predilectos y uno de los directores que más me han apasionado. En este film, que él mismo dirige, interpreta, escribe y produce, reunió a los mejores actores negros del momento: Jim Kelly, la estrella de Operación Dragón, Jim Brown, el gran deportista tornado a gran actor, Richard Roundtree (Shaft) y él mismo. Obra maestra.

2. The Last Movie, de Dennis Hopper:

Una auténtica pasada, el fin del sueño americano, la verdadera Apocalypse Now del cine. Para más información visitar El reino del exceso.

3. The Chinese Stuntman, de Ho Chung Tao:

La verdadera perla de la filmografía del otrora conocido como Bruce Li, ofrecía uno de los primeros análisis de los especialistas del cine de Hong Kong. Con la colaboración del gran Dan Inosanto en un papel secundario y el actor de culto John Ladalski.

4. Challenge of the Tiger, de Wong King Lung:

Mejor conocido como Bruce Le, Lung fue todo un autor, director, coreógrafo, guionista y actor principal de un buen montón de grandes espectáculos marciales. Éste sin duda fue el mejor, rodado en España. Colaboraron grandes personalidades del cine exploit del momento como Richard Harrison (famoso actor de las pelis de ninja de Godfrey Ho), Hwang Jang Lee (el mejor pateador de la historia), Bolo Yeung o Nadiuska.


5. Operación Dragón, de Robert Clouse:

En realidad la mayor parte del film fue obra de Bruce Lee, pero en fin. La obra maestra del cine de artes marciales sin paliativos, una verdadera joya sobre la que no puedo decir más.

6. Game of Death II: Tower of Death, de Tso Nam Lee:

Mejor conocida en España como El último combate, la continuación a Juego con la muerte de Bruce Lee. Una auténtica maravilla que destaca por su gran originalidad y genial reparto.

7. Por la senda más dura, de Antonio Margueriti:

Uno de los primeros grandes western con actores negros. Con Fred Williamson, Jim Brown, Jim Kelly, Lee Van Cleef y otros grandes del western. Una obra maestra, aunque casi sin sangre.

8. Vampyros Lesbos, de Jesús Franco:

Qué dolor el tener que escoger sólo un film de este gran hombre, pero Las Vampiras siempre fue una de mis películas favoritas junto con Carne Fresca. Soledad Miranda estaba genial y bellísima.

9. Su juguete preferido, de Richard Donner:

Mi película favorita de la infancia, con el gran Richard Pryor y Jackie Gleason. Mi abuela Elvira nos la ponía a mi primo y a mí cada vez que la visitábamos, y eso eran muchas veces.

10. El amigo americano, de Wim Wenders:

Si os gusta Dennis Hopper, este film sin duda os encantará, su mejor interpretación y un Wenders desconocido realizando un profundo estudio del impacto americano sobre Europa.



*Existen miles de películas más que me encantan como a vosotros, pero en este momento se me han ocurrido estas. Un saludo, espero vuestros Top Ten Film Favourites.

Comienzo

De alguna forma tenemos que empezar, así que bienvenidos a esta página, a la que espero que no podáis despegaros ni aunque quisierais.

Nos presentamos como Doc McCoy y Dean C. Brosnan, un servidor, los que en un principio seremos los únicos colaboradores de aquí, nos describimos como personas un poco peculiares y con tiempo para escribir, ya nos conoceréis.

Bueno, ¿Entonces de qué va esto, qué es lo que vamos a escribir aquí?, pues sobre todo temática de cine de bajo presupuesto, series, guiónes, críticas o cualquier cosa que se nos ocurra, el tema es libre partiendo de esta base, pero intentaremos hacerlo atractivo y con coñas a ser posible.

Así que un gran saludo y hasta ahora